Con la reciente multiplicación de plataformas digitales en la docencia a distancia a la que nos ha traído la cuarentena por el COVID19, todavía no había tenido la oportunidad de crear aquí una carpeta para incluir contenidos para los alumnos de ARTES ESCÉNICAS Y DANZA.
Iré compartiendo poco a poco. De momento, aquí dejo nuestro proyecto de álbum de personajes de la obra de teatro que llevamos entre manos.
He tenido bastante tiempo en estas vacaciones, encajadas en medio de la cuarentena, para rastrear las redes y probar varias aplicaciones para crear contenidos. Pero, al final, mi objetivo era muy ambicioso y he acabado aprovechando el talento de otros compañeros y compañeras que también comparten en blogs sus materiales. Todos los créditos aparecen al final de la actividad.
Esta es mi propuesta: os dejo varios tableros de juegos (que he tomado prestados) para que os divirtáis repasando los VERBOS. Las reglas de cada juego se explican en la diapositiva correspondiente.
Con todos ellos podéis compartir tiempo e historias y conocer mejor a los que durante estos largos días de cuarentena conviven con vosotros, es decir, vuestra familia. La opción “solitario” también es posible, como en casi todos los juegos, pero seguro que no es tan divertida.
Aquí podéis descargaros los materiales del primer bloque de literatura de este curso.
Apuntes de clase_ NOVECENTISMO
Documento extraído del manual: LÁZARO, Fernando y TUSÓN, Vicente, Literatra del siglo XX. Ciclo de Lengua y Literatura, editorial ANAYA.
Durante los días en que estaré ausente os propongo revisar los contenidos de la literatura barroca de este último trimestre de una forma amena y entretenida.
Aquí os dejo un enlace a Libros Vivos (de la editorial SM) donde se ordena toda la información básica acerca del Barroco acompañada de imágenes (características, autores, géneros y obras…), y además se presentan actividades interactivas y material complementario.
En resumen: es como asistir a clase de forma virtual y poner a prueba vuestra autonomía personal y capacidad de autoaprendizaje.
GUÍA DEL COMENTARIO LITERARIO DE TEXTOS POÉTICOS
Texto completo y bibliografía:
Guía para el comentario de textos literarios
Escuchamos… y comentamos.
La propuesta de comentario es un modelo realizado por alumnos de 4º de ESO del IES “Consaburum”, de Consuegra (Toledo), dirigidos por su profesora de Lengua, Rosa Moreno, y que me he permitido glosar y retocar. Haced clic en: Y yo me iré.
Espero poder compensar a sus autoras con una aportación de vuestra propuesta de comentario de “Intelijencia, dame…”. Quid pro quo.
Estas imágenes y sonidos resumen nuestro itinerario por la historia de la literatura a lo largo del curso hasta la fecha. ¿Conocéis sus rostros? Son los grandes escritores españoles desde el Romanticismo hasta la Generación del 14: Marañón, Ortega y Gasset, Pardo Bazán, Jacinto Verdaguer, Eugenio d´Ors, Rosalía de Castro, Azorín, Baroja, Unamuno, Valle-Inclán, Machado, Juan Ramón Jiménez, y muchos otros.
Detrás de la cámara, famosos fotógrafos (como Alfonso Company, Franzen, Julià, Kaulak, Nicolás Muller, Santos Yubero, Catalá-Roca y Ramón Masats, entre otros) inmortalizaron sus atuendos, sus miradas, sus almas, en artísticos retratos en blanco y negro que se han hecho célebres.
Breves reflexiones, fragmentos de sus versos, notas autobiográficas…, con algunas de sus propias voces, se recitan acompasados con las músicas de autores coetáneos, como hermosas cuentas engarzadas en un valioso collar.
La exposición de esta obra gráfica, que se celebró en Madrid, ya se clausuró hace algunos años, pero el audiovisual nos permite acercarnos a ella y revisitarla, añadiendo recortes de la vida y costumbres de finales del siglo XIX y principios del XX: un documento único ahora a vuestro alcance.
Antes de iniciar el proyecto de lectura de Las Sinsombrero (ELLAS: las mujeres olvidadas del 27), os invito a hacer un breve repaso* de la nómina de autores y características de este grupo de poetas que conocemos como Edad de Plata de las letras españolas.
Podéis acceder al enlace del artículo de wikisaber.es desde aquí.
(*) Tenéis más documentos y vídeos sobre este tema de la Historia de la Literatura en diversas entradas de cursos anteriores.
(APOLO Y DAFNE: Gian Lorenzo Bernini (Nápoles,1598 – Roma,1680) 1622-1625. Galería Borghese, Roma.
A Dafne ya los brazos le crecían,
y en luengos ramos vueltos se mostraba;
en verdes hojas vi que se tornaban
los cabellos que el oro escurecían.
De áspera corteza se cubrían
los tiernos miembros, que aún bullendo estaban:
los blancos pies en tierra se hincaban,
y en torcidas raíces se volvían.
Aquel que fue la causa de tal daño,
a fuerza de llorar, crecer hacía
este árbol que con lágrimas regaba.
¡Oh miserable estado! ¡oh mal tamaño!
¡Que con llorarla crezca cada día
la causa y la razón porque lloraba!
(Garcilaso de la Vega)
* * *
Este es el mito clásico en que se inspira este autor renacentista:
Apolo, gran cazador, quiso matar a la temible serpiente Pitón que se escondía en el monte Parnaso.
Habiéndola herido con sus flechas, la siguió, moribunda, en su huida hacia el templo de Delfos. Allí acabó con ella a causa de sus flechas.
Delfos era un lugar sagrado donde se pronunciaban los oráculos de la Madre Tierra. Hasta los dioses consultaban el oráculo y se sientieron ofendidos de que allí se hubiera cometido un asesinato. Querían que Apolo reparase de algún modo lo que había hecho, pero Apolo reclamó Delfos para sí. Se apoderó del oráculo y fundó unos juegos anuales que debían celebrarse en un gran anfiteatro, en la colina que había junto al templo.
Orgulloso Apolo de la victoria conseguida sobre la serpiente Pitón, se atrevió a burlarse del dios Eros por llevar arco y flechas siendo tan niño:
—¿Qué haces, joven afeminado, con esas armas? —le dijo. Sólo mis hombros son dignos de llevarlas. Acabo de matar a la serpiente Pitón, cuyo enorme cuerpo cubría muchas yugadas de tierra. Confórmate con que tus flechas hieran a gente enamoradiza y no quieras competir conmigo.
Irritado, Eros se vengó disparándole una flecha, que le hizo enamorarse locamente de la ninfa Daphne, hija de la Tierra y del río Ladón o del río tesalio Peneo, mientras a ésta le disparó otra flecha que le hizo odiar el amor y especialmente el de Apolo.
Apolo la persiguió y cuando iba a darle alcance, Daphne pidió ayuda a su padre, el río, el cual la transformó en laurel. En otras versiones, Daphne pide ayuda a su madre Gea. La metamorfosis de Daphne ha sido magistralmente descrita por Ovidio:
«Apenas había concluido la súplica, cuando todos los miembros se le entorpecen: sus entrañas se cubren de una tierna corteza, los cabellos se convierten en hojas, los brazos en ramas, los pies, que eran antes tan ligeros, se transforman en retorcidas raíces, ocupa finalmente el rostro la altura y solo queda en ella la belleza».
Este nuevo árbol es, no obstante, el objeto del amor de Apolo, y puesta su mano derecha en el tronco, advierte que aún palpita el corazón de su amada dentro de la nueva corteza, y abrazando las ramas como miembros de su cariño, besa aquél árbol que parece rechazar sus besos. Por último le dice:
—Pues veo que ya no puedes ser mi esposa, al menos serás un árbol consagrado a mi deidad. Mis cabellos, mi lira y aljaba se adornarán de laureles. Tú ceñirás las sienes de los alegres capitanes cuando el alborozo publique su triunfo y suban al capitolio con los despojos que hayan ganado a sus enemigos. Serás fidelísima guardia de las puertas de los emperadores, cubriendo con tus ramas la encina que está en medio, y así como mis cabellos se conservan en su estado juvenil, tus hojas permanecerán siempre verdes.
Existe otra versión del mito en la que Daphne es hija de Amiclas. Gran amante de la caza y de las montañas lejanas a las ciudades, es la preferida de Artemisa. Leucipo, hijo del rey de Élide, Enómao, estaba enamorada de ella, por lo que se vistió de mujer para poder acercársele. Así disfrazado, se convirtió en su compañero inseparable, hasta que Apolo, celoso, inspiró a Daphne y sus compañeras el deseo de bañarse en una fuente.
Leucipo se negó, pero ellas le obligaron a desnudarse, descubriendo así su engaño. Furiosas, se lanzaron sobre él, pero los dioses lo volvieron invisible. Entonces, Apolo se precipitó para atrapar a Daphne, pero ella consiguió escapar y le rogó a Zeus que la convirtiera en laurel, que es el significado de Daphne en griego.
Simbología: Apolo era el dios de la música y de las artes. La lira de siete cuerdas era el instrumento particular de Apolo; la corona de laurel, tradicionalmente se colocaba en la cabeza de músicos y poetas.
Fuente: Mitos y Leyendas
Para que todos los viajeros y viajeras de intercambios que no habéis asistido a nuestras últimas clases os hagáis una idea de los temas que hemos trabajado esta semana el resto de compañeros, os paso el enclace a la página principal del proyecto “Las Sinsombrero”. Es un ambicioso espacio virtual y multidisciplinar, que cuenta con la aportación de relevantes autores y un mecenazgo institucional muy importante, pero también abierto a vuestra participación como estudiantes.
Hemos visionado el documental de RTVE casi completo y hemos compartido algunas biografías de estas mujeres rebeldes, amigas y compañeras de la Generación del 27, a las que la historia y los libros de texto (también el que nosotros utilizamos) han dejado injustamente fuera y nadie ha reivindicado como merecen hasta ahora.
Más adelante leeremos una breve antología de sus textos. Ahora, podéis conocer quiénes eran, qué hicieron, con quién compartieron sus vidas, por qué renunciaron a sus carreras o por qué no hemos sabido (casi) nada de ellas.
Tenéis un amplio espacio para navegar desde aquí en Las Sinsombrero.
Avionets de paper 